vi设计有哪些运用-应用特点-包括内容

摘要

vi设计（视觉识别系统）不是简单的“品牌颜值包装”，而是让品牌从“模糊印象”变成“清晰记忆”的核心工具。它的运用场景贯穿品牌从线上到线下的所有触点，小到一张名片、一个APP图标，大到门店装修、全国广告；应用特点在于“系统性”“识别性”和“延展性”，能让品牌在不同场景下保持统一又灵活；具体内容则分为“基础设计”（品牌基因）和“应用设计”（落地细节）两大块。搞懂vi设计的运用、特点和内容，能帮品牌真正实现“让用户记住你、选择你、传播你”。

一、vi设计的4大核心运用场景：从“看见”到“记住”

很多人觉得vi设计“离自己很远”，但其实我们每天都在接触——早上喝的星巴克杯子上的绿色logo，手机里微信的绿色图标，路边麦当劳的红黄招牌……这些都是vi设计在“悄悄发挥作用”。具体来说，它主要用在这4个场景：

1. 品牌识别场景：让消费者“一眼认出你”

这是vi设计最基础也最重要的作用。当品牌还没开口说话时，vi设计就要先“替品牌打招呼”。比如：

logo与标准色：耐克的“对勾”logo，哪怕没有文字，消费者也能立刻认出；可口可乐的红色和白色波浪线，已经成了“快乐”的视觉符号。

标准字体：苹果的“San Francisco”字体，简洁、科技感十足，用在产品包装、官网、广告上，一看就知道“这是苹果的东西”。

辅助图形：喜茶早期的“简约线条”辅助图形，后来升级为“圆融弧线”，不管是印在杯套还是门店墙面，都能让人联想到“年轻、清爽”的品牌气质。

举个真实案例：我之前帮一个初创咖啡品牌做vi，老板一开始觉得“logo好看就行”，结果门店招牌用蓝色，菜单用橙色，外卖袋用绿色——顾客每次点外卖都问：“这是你们家新出的品牌吗？”后来统一用“暖棕色+咖啡渍纹理”的vi系统，3个月后，顾客复购时会直接说：“要那个袋子上有小咖啡渍的！”

2. 营销传播场景：让每一次曝光都“有效种草”

品牌做广告、搞活动、发社交媒体，本质是“和用户沟通”，而vi设计就是“沟通的语言”。如果语言不统一，用户就会“听不明白”。比如：

广告物料：瑞幸和线条小狗联名时，没有另起炉灶设计新视觉，而是把线条小狗的形象和瑞幸的蓝色、“小蓝杯”元素结合——用户看到海报就知道“这是瑞幸的活动”，不会觉得陌生。

社交媒体：小红书的“红色+白色小红书logo”，不管是发笔记、做直播还是推周边，视觉风格始终统一。用户刷到带有这种视觉的内容，会下意识觉得“这是小红书的东西，内容应该靠谱”。

活动现场：音乐节的vi设计尤其重要——草莓音乐节的“草莓红”和“波浪图形”，从门票、舞台背景到工作人员服装，全场景统一，粉丝老远看到就知道“草莓来了”，甚至会主动穿红色衣服去现场“应援”。

3. 线下空间场景：把品牌“搬进现实”

当品牌有了实体店、展会摊位或办公空间，vi设计就要负责“让空间也说话”。比如：

门店装修：无印良品的vi核心是“极简、留白”，所以门店墙面用白色，货架用原木色，连价签都是统一的黑色小字——走进店里，哪怕不看logo，也能感受到“无印良品的气质”。

导视系统：医院的vi设计很注重“清晰指引”，比如用不同颜色区分科室（红色=急诊，蓝色=内科），字体用加粗宋体，确保老人小孩都能看懂；商场的导视牌则会结合品牌整体风格，比如高端商场用金色字体+大理石底色，平价商场用活泼的彩色图标。

员工形象：海底捞的员工服装是红色，胸前有“海底捞”字样和笑脸图标，既统一又有亲和力；星巴克的伙伴围裙上有绿色logo，不同职位的围裙颜色略有区别（比如黑围裙代表咖啡大师），既体现专业性，又强化品牌识别。

4. 数字媒体场景：在屏幕上“活”起来

现在品牌越来越依赖线上，vi设计也要适应“屏幕端”的特点——小到16×16像素的APP图标，大到短视频封面，都需要vi系统支撑。比如：

APP与网站：微信的绿色图标、支付宝的蓝色图标，在手机屏幕上很小，但因为颜色鲜明、图形简单，一眼就能找到；B站的官网用“粉色+蓝色”为主色调，配合小电视logo和弹幕元素，打开页面就知道“这是年轻人的地盘”。

短视频与直播：东方甄选的直播间背景，始终有“东方甄选”的白色字体和蓝色边框，主播的衣服上也有品牌logo——哪怕用户只看3秒，也能记住这个品牌。

数字藏品与虚拟场景：故宫文创的vi设计延伸到了数字领域，比如“故宫瑞彩”数字藏品，用故宫的传统纹样（龙纹、祥云）结合现代插画风格，既保留品牌基因，又吸引年轻用户。

二、vi设计的3个关键应用特点：为什么它能“让品牌更值钱”

vi设计之所以重要，不是因为“好看”，而是因为它有3个独特的“底层能力”，能帮品牌解决“记不住、认不出、传不开”的问题。

1. 系统性：不是“单个好看”，而是“整体统一”

vi设计最忌讳“东一榔头西一棒子”——今天做个logo用圆体字，明天做海报用宋体字；这次广告用红色，下次包装用紫色。用户只会觉得“这个品牌很混乱”。

真正的vi设计是一套“规范手册”，规定了品牌的“视觉基因”怎么用：比如标志的最小使用尺寸（避免太小看不清）、标准色的CMYK和RGB值（确保印刷和屏幕显示颜色一致）、字体的使用规范（标题用什么字体，正文用什么字体）……

就像星巴克，从杯子、杯套、袋子到门店招牌、员工围裙，甚至小票上的字体，都是统一的“绿色+星巴克字体+美人鱼图形”。哪怕你在不同城市的星巴克，看到的视觉都是“熟悉的配方”，这种“一致性”会让品牌在用户心里慢慢“扎根”。

2. 识别性：用“视觉符号”占领用户心智

好的vi设计，能让品牌拥有“独一无二的符号”，哪怕去掉文字，用户也能认出来。比如：

苹果的“咬一口的苹果”，简单到极致，但全世界的人都知道这是苹果；

奥迪的“四个圈”，不需要解释，用户就知道这是高端汽车品牌；

中国邮政的“绿色信封+邮票图形”，一看就和“信件、快递”相关。

这种“识别性”怎么来？靠“差异化”。比如同样是茶饮品牌，喜茶用“简约线条”，奈雪的茶用“软萌插画”，茶颜悦色用“中国风仕女图”——每个品牌都用独特的视觉符号，让用户在众多品牌中“一眼锁定你”。

3. 延展性：从一张名片到一个“品牌宇宙”

品牌会不断发展，可能从卖单一产品到多品类，从线下到线上，从国内到国外——vi设计必须能“跟着品牌长大”，适应不同场景。

比如故宫文创，最初只是做文具，vi设计以“故宫logo+传统纹样”为主；后来拓展到服饰、彩妆、数字藏品，vi系统也跟着延伸：服饰上用简化的龙纹，彩妆包装用故宫红墙色，数字藏品用3D化的传统图案……不管怎么延伸，核心的“故宫气质”始终没变。

相反，如果vi设计没有延展性，品牌拓展时就会很尴尬。我见过一个做糕点的品牌，早期vi只考虑了“传统糕点盒”的设计，后来想做线上零食，发现原来的logo太复杂，印在小包装袋上根本看不清，只能重新设计——浪费时间和成本。

三、vi设计到底包含哪些内容？从“基因”到“落地”全拆解

很多人以为vi设计就是“做个logo”，其实logo只是“冰山一角”。一套完整的vi设计，包含“基础设计”和“应用设计”两大部分，就像“品牌的基因图谱”和“基因的具体表现”。

1. 基础设计部分：品牌的“基因密码”

这部分是vi设计的“核心”，决定了品牌的“长相”和“气质”，后续所有应用都要基于这些“基因”展开。主要包括：

标志设计：品牌的“脸”，包括主标志、标志变体（横版、竖版、圆形、单色版等，适应不同场景）、标志禁用规范（比如不能倾斜、不能改颜色）。

标准字设计：品牌的“名字”，包括中文标准字、英文标准字、数字标准字，规定字体、字号、字间距。比如小米的“小米兰亭”字体，专门为品牌设计，既独特又易读。

标准色系统：品牌的“肤色”，包括主色（占比最多，比如可口可乐红）、辅助色（搭配主色，比如可口可乐的白色）、背景色（用于不同场景的底色），还要标注色值（CMYK用于印刷，RGB用于屏幕，Pantone用于特殊材质）。

辅助图形：品牌的“装饰”，可以是图形、线条、纹理等，用于丰富视觉，比如星巴克的“美人鱼尾巴线条”、瑞幸的“波浪线”。

组合规范：规定标志、标准字、辅助图形怎么组合，比如“标志在上，标准字在下”“标志和辅助图形的间距至少5mm”，避免混乱。

2. 应用设计部分：把“基因”落地到每个细节

这部分是基础设计的“具体应用”，覆盖品牌和用户接触的所有“触点”，让用户在生活中处处能看到品牌的“影子”。主要包括：

办公用品：名片、信封、信纸、工牌、文件夹等，比如华为的工牌，统一用红色底色+白色logo，简洁又有辨识度。

产品包装：产品盒、包装袋、标签、瓶贴等，比如农夫山泉的“大自然的搬运工”标签，用绿色底色+山水插画，强化“天然”的品牌定位。

广告物料：海报、宣传单页、易拉宝、灯箱、地铁广告等，比如江小白的海报，用统一的“白底黑字+语录体”，形成独特的广告风格。

环境导视：门店招牌、前台背景墙、指示牌、地贴、货架标签等，比如宜家的导视系统，用黄色箭头+黑色字体，简单直接，哪怕第一次去也能找到路。

数字媒体：APP图标、官网设计规范、社交媒体封面、短视频模板等，比如抖音的APP图标，用黑色背景+彩色音符，在手机屏幕上非常醒目。

员工形象：工服、围裙、帽子等，比如顺丰的工服，用黑色+红色条纹，胸前有顺丰logo，既专业又统一。

vi设计不是“一次性的设计”，而是品牌长期的“视觉资产”。它的价值不在于“设计得多好看”，而在于能否帮品牌“被记住、被选择、被传播”。无论是初创品牌还是成熟品牌，花时间做好vi设计，都是“性价比最高的投资”——毕竟，用户记住你的第一眼，往往是从“看见”开始的。